Schizzi di Lucy

Come descriveresti il tuo stile?

“Il mio stile è energia, creatività e colore mescolati ad eleganza, gioco e dinamismo. Un mix esplosivo di calligrafia, fantasia e illustrazione che prende vita nelle pagine e nei progetti che realizzo.”

Quando hai capito di voler diventare un artista?

“In realtà non mi sono mai posta questo obiettivo: la dedizione a questa attività mi ha portato a raggiungere traguardi inaspettati, che ho intrapreso senza grandi aspettative. Nel frattempo mi sono resa conto di quanto questa passione sia cresciuta e quanto mi abbia dato a livello personale: lo studio di alcune tecniche unito all’esercizio, mi ha permesso di realizzare tanti progetti e in ultimo di collaborare con varie aziende del settore e non.”

Ti dedichi all’arte a tempo pieno o ti dividi tra arte e lavoro?

“mi divido tra lavoro e arte: spesso vorrei avere più tempo per creare e liberare i pensieri attraverso questa attività che è diventata terapeutica. La creatività mi fa star bene: disegnare e scrivere mi permettono di liberarmi dalle energie negative e riconnettermi con la bellezza e ispirazione.”

Qual è stato il tuo percorso artistico?

“Ciò che faccio l’ho imparato (e tanto ancora non conosco) da autodidatta: non ho frequentato un’istituto d’arte ma, dall’età scolare all’università ho sempre avuto una grande passione per l’arte, il disegno e la scrittura a mano. Con l’inizio del lavoro non sono riuscita a ritagliare lo spazio giusto per mantenere viva la creatività per me stessa, ma riuscivo a metterla in pratica in altri contesti. Dal 2020 quando tutto si fermava, qualcosa in me ripartiva: ho sentito il bisogno di portare fuori le mie capacità e le mie competenze per diffondere quel piacere che provavo a creare. Creavo per me in primis, e speravo di essere ispirazione per altri. Mi sono dedicata tanto tempo, ho seguito tanti corsi online e ho sperimentato le tecniche che mi gratificavano di più. Ho ritrovato la me ragazzina che riempiva le pagine dei diari con il lettering, ma con qualche accorgimento in più; ho trovato strada nell’illustrazione e nei doodle, per arricchire pagine dei miei quaderni; ho imparato a dare un senso a ciò che facevo, sia a livello tecnico che dal punto di vista emotivo, e questo mi ha aiutata a conoscere tante persone con cui condividere queste passioni.”

Perché fai arte? C’è un messaggio o un’emozione specifica che vuoi trasmettere o suscitare?

“Faccio arte perché mi dona un senso di libertà e leggerezza, mi da la possibilità di esprimermi e di librare i pensieri. E questo è ciò che vorrei trasmettere: non occorre avere competenze artistiche per creare qualcosa di speciale. Ho imparato che da un punto nasce una linea, e a seconda della direzione che le fai prendere, puoi arrivare a creare mondi fantastici o scritte danzanti.”

Da cosa (o da chi) trai ispirazione?

“Traggo ispirazione dalla natura, con le sue forme organiche che cambiano a seconda della stagione, quindi ai suoi colori. Dalle emozioni e dagli stati d’animo, trasformando le sensazioni di un determinato momento in segni grafici e parole. Dalla musica e dagli aforismi che mi colpiscono e che trasformo in immagini o lettering. Dal quotidiano, perché anche gli oggetti più semplici possono diventare uno spunto per nuovi disegni e lettering. Da vari artisti che ammiro e che mi stimolano a sperimentare.”

Quali strumenti e tecniche utilizzi maggiormente nelle tue opere?

“Matita e gomma, per schizzi di illustrazione ma anche per composizioni di lettering. Penne a sfera e penne gel per colorare o per definire segni grafici. Fineliner per i progetti in bianco e nero. Brushpen per scrivere in brushlettering. Pennarelli acrilici per colorazione o acrilici glitter per aggiungere dettagli e completezza ai progetti.”

Hai una “routine creativa”? Come superi un eventuale blocco creativo?

“la mia routine creativa è fissa nel weekend: posso godermi il tempo lento che amo per dedicarmi alla mia passione. Il blocco creativo mi ““blocca”“: spesso si presenta quando mi devo approcciare a una novità o a qualche competenza in cui mi sento non essere abbastanza. A quel punto, lasciato passare qualche giorno senza pensarci, decido di affrontare la richiesta senza impormi limiti ma solo facendo fluire le mie abilità.”

Quanto è importante per te farti conoscere? Quali canali utilizzi per far girare la tua arte? Utilizzi i social per promuoverti?

“Come già detto, la mia arte è alimentata in base al mio tempo e dalla spensieratezza nel fare: sono contenta di quello che faccio e i feedback di chi mi segue sono la forza per continuare a sperimentare e liberare la mia creatività. Utilizzo principalmente i canali social che mi permettono di raggiungere persone vicine ma anche persone lontane e a me sconosciute. Non credo di fare una vera e propria attività di promozione: vorrei piuttosto mantenere il filo della diffusione come bisogno di benessere per l’anima di ognuno, e trasmettere a chi mi segue che “da cosa nasce cosa”, anche senza grandi aspettative.”

C’è un consiglio che daresti agli artisti emergenti?

“Sperimenta senza paura, crea senza aspettative e trova la tua voce unica. Lascia che ogni tratto, errore e intuizione ti portino verso la tua espressione autentica… perché la creatività è un viaggio, non una meta.”